2026 Выпуск №3

Целью настоящего исследования является изучение художественной этики и эс­тетических идей Дж. Р. Р. Толкина на материале рассказа «Лист Ниггля». Художе­ственная философия писателя анализируется в контексте классической практиче­ской философии И. Канта. В статье рассматриваются основные формулировки эти­ческого императива Канта в сравнении с максимой благоразумного себялюбия в пони­мании кёнигсбергского философа. Делается предположение о том, что универсальный по своей природе этический императив Канта может быть представлен как доста­точно точная формулировка основного нравственного закона в художественном мире рассказа Толкина «Лист Ниггля». Выбор автономного от религиозно-культурной тра­диции кантовского императива обусловлен прежде всего известным стремлением ан­глийского писателя избежать элементов религиозной проповеди в собственных худо­жественных текстах и, во вторую очередь, безусловным знанием Толкином практиче­ской философии Канта. Тема свободного творчества в рассказе «Лист Ниггля» рас­сматривается в контексте кантовского морального императива, поскольку в повест­вовании Толкина присутствует конфликт между свободой творческого самовыраже­ния и добродетельной жизнью главного героя. Делается вывод о том, что в художе­ственной картине мира Толкина тщательное соблюдение творческой личностью мо­рального закона одухотворяет свободное творчество, придавая произведению художни­ка гениальность и уникальный характер высшей реальности в стиле средневекового реализма.

Польский драматург Ежи Шанявский является одним из представителей поль­ского антифашистского движения Сопротивления, переживших Вторую мировую войну и отразивших ее в своем творчестве сквозь призму трагедии целого поколения. Рассматривается наиболее известная его пьеса «Два театра», в которой не только ведется полемика по поводу жанрового своеобразия современной драматургии, но и метафорически точно передана трагедия отдельной личности на фоне разрушитель­ной войны. В 1969 г. в Большом драматическом театре им. М. Горького состоялась премьера этой пьесы, поставленной приглашенным из Польши режиссером Эрвином Аксером. Главные роли сыграли Сергей Юрский и Олег Басилашвили. В статье подни­мается проблема восприятия советской публикой пьесы Ежи Шанявского в контексте национальной специфики двух театральных традиций: польской и русской. Сделан вывод о метафорическом образе войны, ставшей в пьесе центральным локусом пере­осмысления трагической истории польского народа, и о специфичности осмысления трагедии целого поколения в польском национальном сознании.

Представлена попытка осмысления некоторых аспектов антропогонического ми­фа русского авангарда, реализующихся на уровне метафорики авангардных поэтиче­ских текстов. В исследовании использован аналитический инструментарий когни­тивной теории метафоры; детально проанализирован корпус антропоцентричных ме­тафор, особое внимание уделено автометафорам (метафорам с центральным Я-ком­понентом). Рассмотрены два наиболее часто реализуемых в поэтических текстах аван­гарда подхода к метафоризации образа субъекта (Я) — через соотнесение с компо­нентами ментальной сферы (феноменами сознания / бессознательного) и через при­равнивание к миру (или фрагменту / компоненту мира). По результатам исследова­ния сконструированы структурные модели метафор, релевантные для описания я-центричных авангардных поэтических текстов: «сознание — это Я», «продукт созна­ния (мысль) — это Я», «продукт бессознательного (эмоция) — это Я», «пространство мира — это я», «материал мира — это я», «компонент мира — это я». Также сфор­мулированы выводы о специфике конструируемого с использованием автометафор антропогоничекого (автоантропогонического) мифа авангарда: к числу наиболее ярких его особенностей относятся рефлексивный характер авторского Я, диффузность гра­ниц Я, а также широкая вариативность воплощений Я в пространстве поэтических текстов.